8 βήματα για τη δημιουργία ενός διαφημιστικού βίντεο

http://www.fuelingnewbusiness.com/

Θέλατε ποτέ να δημιουργήσετε ένα διαφημιστικό βίντεο;

Το περιεχόμενο βίντεο, εξάλλου, μπορεί να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους, από δημοσιεύσεις κοινωνικών μέσων και διαφημίσεις σε μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και ιστοτόπους μάρκετινγκ.

Αλλά πώς πηγαίνετε από το "που θέλουν να δημιουργήσουν ένα βίντεο" για την πραγματική scripting και την παραγωγή ενός; Φαίνεται περίπλοκο, σωστά;

Είναι πραγματικά πολύ απλό!

Τώρα, έγραψα διαφημίσεις εκατομμυρίων δολαρίων για μεγάλους πελάτες όπως η Samsung και η Visa και έχω γράψει βίαια βίντεο για τις εταιρείες SaaS όπως το StartupThreads και το Amino.

Και δεν έχει σημασία η εταιρεία, ο προϋπολογισμός ή ο λόγος για το βίντεο, υπάρχει μια αρκετά βασική μορφή κάθε βίντεο που ακολουθεί, από την πρώτη ιδέα μέχρι την τελική περικοπή.

Παρακάτω έχω περιγράψει τα 8 βήματα, τα οποία ελπίζω ότι θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε την ιδέα του βίντεο από το κεφάλι σας και στις οθόνες του ακροατηρίου σας!

Βήμα 1: Προσδιορίστε τον στόχο σας

Πριν καθίσετε να γράψετε το βίντεό σας, θα θελήσετε να κάνετε ένα βήμα πίσω και να εξετάσετε γιατί θέλετε να δημιουργήσετε ένα βίντεο κατά πρώτο λόγο.

Τα βίντεο μπορεί να είναι δαπανηρά για την παραγωγή, οπότε είναι σημαντικό να αποκτήσετε ξεκάθαρο τρόπο στους στόχους σας προτού αρχίσετε να γράφετε διάλογο.

Για παράδειγμα: ίσως είστε μια νέα εταιρεία και θέλετε ένα βίντεο που εισάγει τη μάρκα / αποστολή σας στους επισκέπτες του διαδικτύου. Ή ίσως έχετε μια νέα σειρά προϊόντων που χρειάζεται περαιτέρω εξήγηση στους υποψήφιους αγοραστές. Ίσως τρέχετε μια πώληση και χρειάζεστε ένα βίντεο που ωθεί τους ανθρώπους να αναλάβουν δράση.

Ακολουθούν ορισμένοι συνηθισμένοι λόγοι που πολλές εταιρείες δημιουργούν διαφημιστικά βίντεο:

  • Ευαισθητοποίηση του σήματος
  • Προωθήστε τις πωλήσεις
  • Οδηγήστε την κυκλοφορία
  • Αύξηση αφοσίωσης πελατών
  • Εκπαιδεύστε τους πελάτες

Ένα πράγμα που πρέπει να σημειωθεί: αν έχετε πολλαπλούς στόχους, μπορεί να θέλετε να εξετάσετε τη δημιουργία πολλαπλών βίντεο. Όσο περισσότερα γκολ (ή ιδέες) προσπαθείτε να γεμίσετε σε ένα βίντεο (ειδικά ένα σύντομο), τόσο πιο πιθανό είναι να περιπλέξετε το σενάριο και να συγχέσετε το κοινό σας.

Αν έχετε πολλαπλούς στόχους, ίσως θελήσετε να δημιουργήσετε πολλά βίντεο.

Αφού εντοπίσετε τον λόγο για τον οποίο θέλετε να δημιουργήσετε ένα βίντεο, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να εξετάζετε πιθανές κατευθύνσεις για το πώς θα μπορούσατε να φέρετε σε λειτουργία το βίντεό σας.

Βήμα 2: Επιλέξτε μια κατεύθυνση

Τώρα που έχετε "γιατί", θα πρέπει να είναι λίγο πιο εύκολο να καθορίσετε τι έχει νόημα από την άποψη της κατεύθυνσης.

Για παράδειγμα, ας υποθέσουμε ότι είστε μια νέα εταιρεία που θέλει να δημιουργήσει ένα εισαγωγικό βίντεο για τον ήρωα αρχικής σελίδας στον ιστότοπό σας. ο στόχος του βίντεο είναι να εισαγάγει τη μάρκα και να κάνει τους ανθρώπους να εγγραφούν.

Σε αυτήν την περίπτωση, πιθανότατα θα πάτε με ένα βίντεο που είναι περισσότερο σύμφωνα με τις "εισαγωγικές" ή "επεξηγηματικές" φύσεις. Μπορεί ακόμη και να διαπιστώσετε ότι ένας συνδυασμός από πολλές κατευθύνσεις έχει νόημα.

Για παράδειγμα, ίσως είστε μια νέα εταιρεία, αλλά είστε αντιμέτωποι με πολύ ανταγωνισμό. Ίσως ένα βίντεο "εισαγωγικού" στυλ με γωνία "πρόβλημα / λύση" θα ήταν ιδανικό (δείχνοντας τον "παλιό τρόπο" ως το πρόβλημα και τον "νέο τρόπο" [δηλαδή την εταιρεία σας] ως λύση).

Για να σας δώσω κάποιες ιδέες, εδώ είναι μια λίστα με τις πιθανές κατευθύνσεις στις οποίες θα μπορούσατε να πάτε:

  • Εισαγάγετε: πείτε στο κοινό σας ποιοι είστε, εξηγήστε την αποστολή σας, κλπ.
  • Επεξηγηματικό: εξηγήστε πώς λειτουργεί κάτι (όπως το προϊόν σας ή ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό)
  • Πρόβλημα / λύση: δείξτε τον παλιό τρόπο / νέο τρόπο και πώς το προϊόν σας είναι η λύση
  • Αφηγηματικά: χρησιμοποιήστε στοιχεία ιστορίας (όπως οικόπεδο, σύγκρουση, ανάλυση, κ.λπ.) για να εισαγάγετε ή να εξηγήσετε με λεπτομέρειες κάτι
  • Οδηγήστε τη δράση: δώστε στο κοινό να κάνει κάτι (δηλαδή - κάντε κράτηση τώρα)
  • Στόχος προϊόντων: Εισαγωγή ή παρουσίαση συγκεκριμένου προϊόντος ή χαρακτηριστικού
  • Μαρτυρία: συνεντεύξεις, προσφορές, soundbytes κ.λπ., με πελάτες γύρω από ένα συγκεκριμένο θέμα ή θέμα
  • Έγκριση: χρήση της διασημότητας ή της έγκρισης του προσώπου / ομοιότητας
  • Ενημερωτικό: εκπαιδεύστε το κοινό σας για κάτι συγκεκριμένο, σεμινάριο, κλπ.
  • Ψυχαγωγία: ευχαριστήστε ή εμπνεύστε το κοινό σας χρησιμοποιώντας ιστορία, χιούμορ κ.λπ.

Μόλις ολοκληρωθεί ο στόχος και η κατεύθυνσή σας, ήρθε η ώρα να επεξεργαστείτε περαιτέρω την προσέγγισή σας ρυθμίζοντας τον τόνο για το βίντεό σας.

Βήμα 3: Ορίστε τον τόνο

Ο τόνος ορίζεται ως "ο γενικός χαρακτήρας ή η στάση" του κάτι. Αλλά για να το κάνετε απλό, μπορείτε απλά να το σκεφτείτε όπως το πώς το βίντεό σας θα κάνει το κοινό σας να νιώσει.

Για παράδειγμα, θέλετε να κάνετε το ακροατήριο σας να γελάσει ή θέλετε να μετακινηθούν; Θέλετε να αισθάνονται ενημερωμένοι ή θέλετε να τους πείτε μια ιστορία;

Λάβετε υπόψη σας ότι η κατεύθυνση δημιουργίας (που επιλέχθηκε στο Βήμα 2) θα έπρεπε να παίζει καλά με όποιο τόνο αποφασίζετε να ακολουθήσετε. Για παράδειγμα, εάν αποφασίσετε να δημιουργήσετε ένα "εισαγωγικό" βίντεο στυλ για τον αρχηγό της αρχικής σελίδας σας, ίσως δεν έχει νόημα να χρησιμοποιήσετε έναν "επείγοντα" τόνο, καθώς αυτό είναι καλύτερο για πράγματα όπως η πώληση.

(Φυσικά, η αντιστοίχιση μιας συγκεκριμένης δημιουργικής κατεύθυνσης με έναν απροσδόκητο τόνο δεν είναι κατ 'ανάγκην κακό πράγμα - έρχεται απλά στη σωστή εκτέλεση).

Παρακάτω είναι μερικοί διαφορετικοί ήχοι που μπορείτε να εξερευνήσετε για την ιδέα και τη δημιουργική σας κατεύθυνση:

  • Δραματικός - σας κινεί συναισθηματικά. Παράδειγμα: Ολυμπιακοί αγώνες της P & G
  • Απλή / ενημερωτική - σαφής και συνοπτική. Παράδειγμα: gumroad
  • Συνομιλία-casual και αυθεντικό. Παράδειγμα: Βιντεοσκοπικό βίντεο "ετοιμαστείτε μαζί μου"
  • Urgent - σας προτρέπει να αναλάβετε δράση, όπως τώρα. Παράδειγμα: Η πώληση των διακοπών του Macy
  • Διασκεδαστικό / παιχνιδιάρικο - χρησιμοποιεί διασκεδαστικές δημιουργικές συσκευές (όπως ο ανθρωπομορφισμός, για παράδειγμα). Παράδειγμα: Χαλαρή
  • Χιούμορ - κωμικός; σε κάνει να γελάς ή να χαμογελάς. Παράδειγμα: Παλιά μπαχαρικά
  • Quirky - χρησιμοποιεί την ιδιαιτερότητα ή το απροσδόκητο να οδηγεί στο σπίτι ένα σημείο. Παράδειγμα: Zazzle
  • Cutesy - κάτι που σε κάνει να πηγαίνεις "awww!". Παράδειγμα: Cheerios
  • Διασκεδαστικό - έχει ως στόχο την ενημέρωση και ψυχαγωγία. Οι διαφημίσεις Super Bowl εμπίπτουν συνήθως στην κατηγορία αυτή. Παράδειγμα: Nerd Skin Care
  • Εμπνευσμένη - η έμπνευση για την κίνηση της δράσης (τα μανιφέστα συνήθως γίνονται με αυτό το στυλ). Παράδειγμα: Squarespace
  • Artsy / hip / cool- αισθάνεται νεανικό, κομψό, μοντέρνο, κλπ. Παράδειγμα: Converse
  • Πολυτελή - λαμπερά, φανταχτερά, φανταχτερά, σέξι, πλούσια. Σκεφτείτε τα πολυτελή αυτοκίνητα, τις ξενοδοχειακές αλυσίδες υψηλού επιπέδου κλπ. Παράδειγμα: Vegas Hotel commercial

Υπάρχουν σίγουρα πολλοί περισσότεροι τόνοι και κατευθύνσεις που μπορείτε να εξερευνήσετε, αλλά ελπίζουμε ότι αυτό σας δίνει κάποιες ιδέες για το πώς μπορεί να έρθει στη ζωή το βίντεό σας.

Βήμα 4: Αποφασίστε για τη διάρκεια

Αυτό θα είναι ένα βίντεο 30 δευτερολέπτων; 60 δευτερόλεπτα; Ένα λεπτό συν; 5 λεπτά?

Μπορεί να σκέφτεστε: "Πώς μπορώ να γνωρίζω το μήκος του βίντεο μέχρι να το γράψω;"

Και πιστέψτε με, σας ακούω! Αλλά η πραγματικότητα είναι, χωρίς τη χρήση κάποιων παραμέτρων χρόνου, το βίντεό σας πιθανότατα θα καταλήξει σε υπερβολικά μεγάλο χρονικό διάστημα και ενδεχομένως αδιάφορο.

Χωρίς να χρησιμοποιείτε κάποιο τύπο παραμέτρων χρόνου, το βίντεό σας πιθανότατα θα καταλήξει σε υπερβολικά μεγάλο χρονικό διάστημα και ενδεχομένως αδιάφορο.

Θυμηθείτε, η ιδέα σας θα πρέπει να είναι τόσο μεγάλη όσο ο χρόνος που πρέπει να ξεδιπλωθεί, οπότε η θέτοντας περιορισμούς στην ιδέα σας θα συμβάλει μόνο στην ενίσχυση της αποτελεσματικότητάς της.

Αυτό θα σας βοηθήσει επίσης να αποφύγετε απογοητευτικές καταστάσεις, όπως να αναγκάζετε τον εαυτό σας να κόψει ένα σενάριο δύο λεπτών σε 30 δευτερόλεπτα (το οποίο είναι σαν τα βασανιστήρια, btw).

Εάν δεν είστε βέβαιοι για το χρονικό διάστημα που θα πρέπει να είναι το βίντεό σας, θα θέλετε να λάβετε υπόψη αυτούς τους παράγοντες:

  • Ο στόχος σας (δηλαδή η ευαισθητοποίηση σχετικά με το εμπορικό σήμα, τα κλικ κ.λπ.)
  • Όπου θα εμφανιστεί η διαφήμιση (δηλαδή - τηλεόραση, κοινωνικά μέσα, ιστότοπος κ.λπ.)
  • Συνολικός προϋπολογισμός (δηλαδή - κορδόνι υποδημάτων, χαμηλός, μεσαίος, υψηλός, απεριόριστος, κ.λπ.

Για παράδειγμα, εάν ο στόχος σας είναι να προωθήσετε την πώληση των διακοπών σας, μια διαφήμιση 30 δευτερολέπτων είναι πιθανόν αρκετή για να φτάσει το σημείο. Ωστόσο, εάν προσπαθείτε να μετακινήσετε το ακροατήριό σας σε δάκρυα, ίσως χρειαστείτε ένα 1,30 ή ακόμα και 2 λεπτά + για να ολοκληρώσετε τη δουλειά.

Για να πάρετε ένα μετρητή, σκεφτείτε την κατεύθυνση και τον τόνο που στοχεύετε. Στη συνέχεια, ελέγξτε τα υπάρχοντα βίντεο που χρησιμοποιούν παρόμοιο τόνο και δείτε πόσο καιρό είναι αυτά, καθώς μπορεί να σας καθοδηγήσουν (για παράδειγμα, εάν όλα τα βίντεο έχουν διάρκεια τουλάχιστον ενός λεπτού και μπορεί να είναι μια καλή θέση εκκίνησης).

Το δεύτερο που πρέπει να εξετάσετε είναι το σημείο εμφάνισης της διαφήμισης.

Για παράδειγμα, τα διαφημιστικά μηνύματα 30-60 δευτερολέπτων είναι πολύ συνηθισμένα για την καλωδιακή τηλεόραση, ενώ τα βίντεο μεγαλύτερου μεγέθους είναι πιο διαδεδομένα στο διαδίκτυο. Και τότε υπάρχουν εξαγορές διαφημίσεων σε απευθείας σύνδεση, διαφημίσεις βίντεο Facebook / Instagram, διαφημίσεις πριν από την προβολή, κ.λπ., οι οποίες έχουν το δικό τους σύνολο περιορισμών και οδηγιών βέλτιστης πρακτικής.

Δεν έχει σημασία πού εμφανίζεται το βίντεό σας, απλώς θέλετε να βεβαιωθείτε ότι λαμβάνετε υπόψη την τοποθέτηση όταν σχεδιάζετε όλα αυτά έξω.

Τέλος, υπάρχει ο προϋπολογισμός σας. Εάν βρίσκεστε στο κατώτερο άκρο του φάσματος, πιθανότατα θα είστε σε θέση να αντέξετε οικονομικά ένα κομμάτι (ή μία έκδοση) του βίντεο, γι 'αυτό τα βήματα 1-3 είναι τόσο σημαντικά για να "το κάνετε σωστό" η πρώτη φορά.

Εάν βρίσκεστε στο υψηλότερο σημείο του φάσματος του προϋπολογισμού, ίσως μπορέσετε να κόψετε πολλές διαφορετικές εκδόσεις (π.χ. -90, 60, 30 και 15 δευτερόλεπτα) που θα σας δώσουν περισσότερη περιποίηση όταν πρόκειται για θέματα όπως το βίντεο τοποθέτηση, επαναφορά της ιστορίας με διαφορετικές εστίες / γωνίες κ.λπ.

Μόλις εγκαταστήσετε τη διάρκεια, ήρθε η ώρα να σκεφτείτε ποιο θα είναι το βίντεό σας.

Βήμα 5: Επιλέξτε ένα στυλ βίντεο

Μέχρι αυτό το σημείο, θα πρέπει να έχετε το στόχο σας, την κατεύθυνση, τον τόνο και τη διάρκεια που έχετε καταλάβει.

Το επόμενο πράγμα που θα εξετάσει θα είναι το οπτικό ύφος του βίντεο, που σημαίνει τι θα μοιάζει.

Το οπτικό ύφος του βίντεό σας μπορεί να έρθει στη ζωή με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, αλλά εδώ υπάρχουν μερικές γενικές ιδέες για το πώς μπορεί να γίνει:

  • Κινούμενα - εικονογραφημένα (ή "γελοιογραφικά") με στυλ και έφεραν στη ζωή μέσω animation (2D, 3D, κλπ).
  • Πραγματικοί άνθρωποι - όπως στους ηθοποιούς που παίζουν τους χαρακτήρες που έχετε δημιουργήσει. αυτό μπορεί να περιλαμβάνει ή όχι διάλογο (εξαρτάται από το σενάριό σας).
  • B-roll - συμπληρωματικό ή εναλλακτικό υλικό που συνήθως χρησιμοποιείται ανάμεσα σε "κύριες λήψεις" ή χρησιμοποιείται ως σκηνές φόντου, δράσης ή flashback.
  • Χρηματιστήριο - βίντεο απόθεμα που μπορείτε να αγοράσετε για να δημιουργήσετε την ιστορία σας (συνήθως χρησιμοποιείται με φειδώ, σε σχέση με ολόκληρο το βίντεο που είναι αποθεματικό).
  • Ζωντανή δράση - συνδυάζοντας υλικό πραγματικού βίου με στοιχεία κινούμενων σχεδίων ή ειδικών εφέ.
  • Screencast - μια ψηφιακή καταγραφή μιας οθόνης υπολογιστή που περιέχει συχνά κίνηση, ήχο ή κάποιο είδος επίδειξης.
  • Whiteboard - αυτό είναι παρόμοιο με ένα screencast, εκτός από το να φανταστεί κανείς ένα χέρι που κρατά ένα δείκτη όπως γράφει σε ένα whiteboard (μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος μέσου γραφής / εγγράφου γραφής). Αυτό χρησιμοποιείται συνήθως για να γράψει ένα μήνυμα (οδηγεί την ιστορία με το οπτικό κείμενο), να δημιουργήσει σχέδια, κλπ.
  • Τηλέφωνο / tablet / εφαρμογή - και πάλι, αυτό είναι παρόμοιο με το screencast, αλλά εμφανίζετε κάτι συγκεκριμένο στη συσκευή (όπως έναν ιστότοπο κύλισης, μια ενέργεια όπως κλικ σε ένα εικονίδιο κ.λπ.).

Πολλά βίντεο είναι ένας συνδυασμός μερικών (ή όλων) αυτών των οπτικών μορφών. Για παράδειγμα, οι ανθρώπινοι ηθοποιοί που μιλάνε με κινούμενους χαρακτήρες (ζωντανή δράση) ή βίντεο αφηγηματικού τύπου που χρησιμοποιούν συνδυασμό κύριων πυροβολισμών και βιντεοσκόπησης.

Οι συνδυασμοί είναι ατελείωτοι, πραγματικά.

Για να αποφασίσετε τι έχει νόημα για το βίντεό σας, σκεφτείτε τα βήματα 1-4 (ο στόχος σας, η κατεύθυνση του δημιουργικού σας, ο τόνος και η διάρκεια) καθώς όλοι αυτοί οι παράγοντες θα πρέπει τελικά να επηρεάσουν το οπτικό στυλ που χρησιμοποιείτε.

Εντάξει, σε αυτό το σημείο έχετε κάνει πολλά από το έργο προετοιμασίας που ελπίζουμε να σας δημιουργήσουμε για επιτυχία. Τώρα είναι πλέον η ώρα να ξεκινήσετε να χαρτογραφείτε την ιδέα σας!

Βήμα 6: Περιγράψτε την ιδέα

Υποθέτοντας ότι έχετε μια χαλαρή ιδέα για το βίντεό σας, είναι πλέον καιρός να αρχίσετε να επεξεργάζεστε τις λεπτομέρειες.

Για να το κάνω, θα πρότεινα να ξεκινήσετε σε ένα υψηλό επίπεδο και, στη συνέχεια, να εργαστείτε προς τα πίσω από εκεί.

Για παράδειγμα, πριν ξεκινήσω να γράφω ένα σενάριο και όλες τις λεπτομέρειες, γράφω συνήθως μια παράγραφο που ουσιαστικά συνοψίζει την ιδέα από μια προοπτική υψηλού επιπέδου. Αυτή η παράγραφος πρέπει να επικεντρωθεί στην ίδια την έννοια, έτσι ώστε να έχετε πάντα κάτι να αναφερθώ πάλι όταν αρχίζετε να δημιουργείτε τις ιδέες (και το σενάριο γίνεται αναπόφευκτα λίγο θολό).

Για να σας δείξω τι εννοώ, θα μοιραστώ μαζί σας ένα παράδειγμα ενός ψεύτικου σεναρίου που πάντα ήθελα να γράψω για την τρέχουσα εφαρμογή RunKeeper (η έννοια θα ήταν "Τρέχοντας μας δεσμούς μαζί":

Από την αρχή του χρόνου μέχρι τον τελευταίο Μαραθώνιο της Νέας Υόρκης, η εκτέλεση ήταν πάντα μέρος του ποιοι είμαστε. Ενώ πολλοί βλέπουν να τρέχουν ως "μόνο ένα χόμπι" εμείς στο Runkeeper ξέρουμε ότι είναι πολύ περισσότερο από αυτό: είναι μια ακόρεστη ώθηση, μια πρωταρχική επιθυμία, μια απερίγραπτη κίνηση. Το τρέξιμο είναι και πάντα υπήρξε αναγκαίο για την ίδια τη ζωή. Σε όλο τον κόσμο, μέσα από τα βάθη των βαθύτερων δασών, στις ψηλότερες κορυφές των βουνών και μέσα από τα δύσβατα μονοπάτια, το τρέξιμο τρέχει μέσα από τις φλέβες μας. Και όπως το ίδιο το DNA μας, το τρέξιμο είναι αυτό που μας συνδέει μαζί, από το αρχαίο θηρίο στο σύγχρονο άνθρωπο.

Τώρα, αυτή η "επισκόπηση" δεν είναι τέλεια ή ολοκληρωμένη, αλλά είναι ακριβώς εκεί για να βεβαιωθείτε ότι (όπως στο πρόσωπο που γράφετε το σενάριο ή είναι υπεύθυνος για την παραγωγή του βίντεο), έχει μια σαφή εικόνα του τι είναι αυτό το βίντεο φυσικά, αν μπορούσες να δεις το σενάριο να ξεδιπλώνεται στο κεφάλι μου, αυτό το γράψιμο του παραδείγματος θα είχε νόημα, αλλά και καλά).

Τώρα που έχετε την επισκόπηση υψηλού επιπέδου, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να σκέφτεστε τις λεπτομέρειες της ιστορίας. Για παράδειγμα:

Σκηνές

Πόσες διαφορετικές σκηνές θα υπάρξουν; Πόσα σημεία θα χρειαστούν;

Χαρακτήρες

Πόσα χαρακτήρες; Ποιοι είναι αυτοί? Ποια είναι η ιστορία τους; Πως ΜΟΙΑΖΟΥΝ?

Επικάλυψη ήχου / φωνής / κειμένου

Το βίντεο θα οριστεί στο ήχο της φωνής κάποιου; Θα υπάρξει μουσική υπόκρουση; Θα χρειαστεί να εμφανιστεί οποιοδήποτε κείμενο στην οθόνη για να εμφανιστεί το μήνυμα;

Προϊόν

Πώς ταιριάζει το προϊόν στην ιστορία; Πόσες φορές θα εμφανιστεί το προϊόν και πότε / πώς;

Υποστήριξη

Οποιαδήποτε σημαντικά βοηθήματα χρειάζονται για να λειτουργήσει η ιστορία σας (δηλαδή - iPhone, αυτοκίνητο, γέφυρα, ελέφαντας κλπ);

Τελική CTA

Ποιο είναι το τελευταίο μήνυμα που αφήνουμε στο κοινό; Τι θέλουμε να αισθάνονται / κάνουν;

Υπάρχει πραγματικά ένας ατελείωτος αριθμός λεπτομερειών για να εξετάσετε εδώ, και κάθε απάντηση που θα καταλήξετε θα οδηγήσει πιθανώς σε μια άλλη ερώτηση.

Η ιδέα είναι να προσπαθήσετε να καταλάβετε όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες, οπότε όταν πηγαίνετε να γράψετε το σενάριό σας, όλα τα κομμάτια θα αρχίσουν να ταιριάζουν μαζί.

Μιλώντας για αυτό, ήρθε η ώρα να βγείτε από το στυλό και το μολύβι σας - είναι ώρα σεναρίου, μωρό!

Βήμα 7: Γράψτε τη δέσμη ενεργειών

Κάθε συγγραφέας, δημιουργικός διευθυντής, σκηνοθέτης κ.λπ., έχει πιθανότατα τον δικό του τρόπο γραφής σεναρίων. Υπάρχουν επίσης αμέτρητα "πρότυπα σεναρίων" για το πώς να τα βγάλεις όλα (ενώ αυτά μπορεί να φανούν επιτηδευμένα, είναι πραγματικά χρήσιμα).

Ανεξάρτητα από το τι φαίνεται, τα κύρια πράγματα που θέλετε να βεβαιωθείτε ότι έχετε στη διάταξή σας είναι:

  • Ο αριθμός σκηνής (1η, 2η, 3η σκηνή κ.λπ.)
  • Η χρονική σφραγίδα (μέχρι τη δεύτερη, πότε συμβαίνει αυτή η στιγμή;)
  • Ο ήχος, ο διάλογος ή ο Φωνητικός έλεγχος (γνωστός και ως: τι ακούμε αυτή τη στιγμή;)
  • Περιγραφή της σκηνής, κατάλογος χαρακτήρων, τοποθεσία, ειδικά στηρίγματα, εκφράσεις ή κινήσεις ή οποιεσδήποτε άλλες λεπτομέρειες που απαιτούνται για τη συγκεκριμένη στιγμή

Για να σας δείξουμε μερικά παραδείγματα για το πώς θα μπορούσατε να ορίσετε το σενάριό σας, εδώ είναι μερικά πρότυπα που βρήκα στην αναζήτηση εικόνων Google:

https://www.template.net/business/letters/sample-script-writing/http://vicsvoice.com/resources/how-to-write-a-voiceover-script.htmhttp://vicsvoice.com/site/SampleScript.jpg

Θα μπορούσατε εύκολα να χρησιμοποιήσετε τα Έγγραφα Google ή πραγματικά οποιοδήποτε πρόγραμμα για να αναδημιουργήσετε αυτά τα πλέγματα με οποιεσδήποτε πληροφορίες νομίζετε ότι θα σας βοηθήσουν περισσότερο για το σουτ σου.

Εάν δεν υπάρχει τίποτα άλλο, η δημιουργία του σεναρίου σας θα σας αναγκάσει να τοποθετήσετε την ιδέα σας σε εκτελέσιμο μορφότυπο, κάτι που είναι απαραίτητο όταν εμπλέκεστε με άλλους ανθρώπους (ηθοποιούς / οδηγίες), εξοπλισμό (φωτισμό, σκηνικά), τοποθεσίες κλπ.

Θα σας βοηθήσει επίσης να κόψετε οτιδήποτε είναι περιττό και ελπίζω ότι θα ενεργήσετε ως «εγγύηση» για να βεβαιωθείτε ότι παίρνετε οποιεσδήποτε λήψεις προϊόντων, CTAs κλπ. Εκεί χωρίς να ξεχνάτε (επειδή εμπιστεύεστε, όταν βρίσκεστε σε σκηνοθεσία στη 4AM επειδή έχετε μια σκηνή "ημέρας", είναι εύκολο να ξεχάσετε πολλά πράγματα).

Βήμα 8: Ιστορία

Εντάξει, έτσι έχετε γράψει το σενάριό σας, τελειώσατε τώρα, έτσι; Οχι ακριβώς.

Ήρθε η ώρα να συνεργαστείτε με έναν καλλιτέχνη, εικονογράφος ή σχεδιαστή για να δημιουργήσετε γραφικά που να ταιριάζουν με το σενάριό σας.

Η ιδέα είναι να συνεργαστείτε με έναν εικαστικό καλλιτέχνη για να συμβάλλετε στη ζωή και τη σεζόν σας, βεβαιώνοντας ότι ό, τι θέλετε να πυροβολήσετε πρόκειται να φανεί καλό (και νόημα) στην ταινία.

Ο τύπος του καλλιτέχνη με τον οποίο εργάζεστε θα εξαρτάται από το μέσο που γυρίζετε μέσα - για παράδειγμα, αν δημιουργείτε ένα κινούμενο βίντεο, πιθανότατα θέλετε να εργαστείτε με έναν εικονογράφο / εμψυχωτή (κατά προτίμηση αυτόν που θα δημιουργήσει τελικό βίντεο) για να συγκεντρώσει το storyboard.

Ένας πίνακας ιστοριών δεν είναι μόνο σημαντικός για εσάς και την ομάδα σας, αλλά είναι επίσης εξαιρετικά σημαντικός για τους καλλιτέχνες, τους ηθοποιούς και τους σκηνοθέτες, ώστε να μπορούν να αποκτήσουν μια καλή αίσθηση των εικαστικών που αναμένουν να αναδημιουργήσουν. Κανείς δεν λέει ότι το storyboard πρέπει να ταιριάζει απόλυτα με αυτό που συμβαίνει στη σκηνή, αλλά θα πρέπει να λειτουργεί ως οδηγός.

Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με τους πίνακες προβολής, μπορείτε να δείτε μερικά παραδείγματα που βρέθηκαν στις εικόνες Google:

https://sites.google.com/site/digitalmedia11atcalc/assignments/unit-6-movie-maker/storyboard-exampleshttp://www.beaucoupfilms.com/2012/11/storyboard-for-lucky-boat-noodles-by-chris-lee/

Όπως μπορείτε να δείτε, κάθε μία από τις εικόνες αντιστοιχεί σε κάποιο είδος περιγραφής ή διαλόγου απευθείας από το σενάριο. Θα πρέπει να είστε σε θέση να κρατάτε τόσο το σενάριο όσο και το storyboard δίπλα-δίπλα για να βεβαιωθείτε ότι ταιριάζουν και ότι τίποτα δεν λείπει ή φαίνεται μακριά.

Εντάξει - έχετε κάνει το σενάριο και το storyboard σας. Πριν μπορέσετε να πυροβολήσετε, να επεξεργαστείτε και / ή να δημιουργήσετε το βίντεό σας, υπάρχουν μερικές τελευταίες λεπτομέρειες που μπορεί να θέλετε να σκεφτείτε εκ των προτέρων.

Τελικές λεπτομέρειες

Τώρα, δεν είμαι παραγωγός, οπότε θα ήταν καλύτερο να συμβουλευτείτε έναν πραγματικό εμπειρογνώμονα παραγωγής σχετικά με τον κατάλογο των τελικών λεπτομερειών, αλλά εδώ είναι μερικά πράγματα που μπορεί να θέλετε να σκεφτείτε πριν από τη λήψη / παραγωγή του βίντεό σας:

Παραγωγή

  • Μίσθωση παραγωγού ή / και παραγωγικής εταιρείας: αν σχεδιάζετε να συνεργαστείτε με ηθοποιούς, σκηνοθέτη κ.λπ., ίσως είναι καλύτερο να προσλάβετε έναν παραγωγό ή / και μια εταιρεία παραγωγής για να σας βοηθήσει. Δεν λέω ότι δεν μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας, αλλά μερικές φορές είναι χρήσιμο να έχετε ειδικούς από την πλευρά σας. Αν ψάχνετε για έναν σπουδαίο παραγωγό, θα συνιστούσα τη Hilary Jacobs.
  • Casting: αν χρησιμοποιείτε ηθοποιούς, θα πρέπει να ρίξετε τους κατάλληλους ανθρώπους. Αυτό μπορεί να γίνει πολύ τρελό, ειδικά αν ψάχνετε για ένα συγκεκριμένο είδος "εμφάνιση" και στυλ που ενεργεί (για παράδειγμα: "Αφροαμερικανός άνθρωπος που είναι συγχρόνως ένας συνειρικός ηθοποιός και τραγουδιστής"). Βεβαιωθείτε ότι θα βρείτε όλες τις λεπτομέρειες των ηθοποιών που αναζητάτε για να διευκολύνετε τον εαυτό σας, την ομάδα παραγωγής και τους ίδιους τους ηθοποιούς.
  • Τοποθεσίες: αν σκοπεύετε να γυρίσετε έξω, σε ένα σπίτι κ.λπ., θα πρέπει να εξασφαλίσετε τοποθεσίες, οι οποίες συχνά απαιτούν άδεια. Και πάλι, αυτό είναι κάτι που μπορεί να βοηθήσει κάποιος παραγωγός / παραγωγός. Φυσικά, υπάρχουν τρόποι για να γίνει αυτό (δηλαδή - γυρίσματα στο σπίτι σας κ.λπ.), αλλά στη συνέχεια εξετάζετε άλλα έξοδα, όπως φωτιστικό εξοπλισμό, σκηνικά κλπ.

Μετά την παραγωγή

  • Επεξεργασία μετά την παραγωγή: έχοντας έναν εξειδικευμένο επεξεργαστή μετά την παραγωγή είναι εξαιρετικά σημαντικό. Αυτό το άτομο είναι βασικά υπεύθυνο για τη ζωή στην τελική ιδέα (ανεξάρτητα από το τι κόπηκε από το πλήρωμα του κινηματογράφου). Αυτό το άτομο θα προσθέσει στο Voice Over (το οποίο απαιτεί ακρίβεια όσον αφορά το χρονοδιάγραμμα) και μπορεί επίσης να εργάζεται για το χρώμα και την τελική εμφάνιση. Είναι μεγάλη δουλειά. Έχω συνεργαστεί με μερικούς από αυτούς τους ανθρώπους και μπορώ να το συστήσω με σιγουριά, τον Dario Bigi.
  • Voice Over talent: αυτό είναι πολύ παρόμοιο με το casting, ειδικά αν ψάχνετε για μια συγκεκριμένη φωνή. Ίσως να νομίζετε ότι κάποιος "βλέπει το κομμάτι" από την άποψη της φωνής, αλλά μόλις τα πάρετε σε ένα ηχητικό περίπτερο διαβάζοντας το σενάριό σας, μπορεί να μην αποδειχθεί ο τρόπος που σκέφτεστε. Και πάλι, αυτό είναι όπου ένας παραγωγός ή / και μια εταιρεία παραγωγής μπορεί να έρθει σε πρακτικό.
  • Μουσική / ήχος: ίσως σκέφτεστε "OH έχω το τέλειο τραγούδι στο μυαλό για αυτό το βίντεο!" Αλλά η πραγματικότητα είναι ότι η μουσική κοστίζει χρήματα (και η καλή μουσική κοστίζει πολλά χρήματα). Δεν είναι ότι δεν μπορείτε να πάρετε έναν εξαιρετικό ήχο για το βίντεό σας, αλλά πρέπει επίσης να είστε ρεαλιστές σε αυτό που θα ακούγεται ο ήχος (δηλαδή, αν θέλετε "Single Ladies", όπως το τραγούδι στο παρασκήνιο, πιθανότατα δεν πρόκειται να συμβεί ). Συγγνώμη που χρειαζόμαστε, αλλά παραγωγός και / ή εταιρεία παραγωγής μπορεί να βοηθήσει με αυτό.
  • Επικάλυψη κειμένου: αυτό θα κάνει ο επεξεργαστής σας μετά την παραγωγή, αλλά θέλετε να βεβαιωθείτε ότι εάν χρειάζεστε κάποιο είδος κειμένου που θα εμφανιστεί στην οθόνη (π.χ. "Αγοράστε τώρα!"), Θα πρέπει να το λάβετε υπόψη όταν φωτογραφίζετε . Για παράδειγμα, εάν χρειάζεστε κείμενο για να εμφανιστεί σε μια συγκεκριμένη λήψη, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι η σκηνή έχει αρκετό αρνητικό χώρο για να προσθέσετε αυτό το κείμενο χωρίς να κοιτάξετε υπερβολικά πολυσύχναστο ή περίεργο. Μπορεί να ακούγεται σαν μια λεπτή λεπτομέρεια, αλλά αν αυτή η μία βολή είναι ο λόγος για τον οποίο κάνετε το βίντεο καταρχήν, είναι σημαντικό να χαρτογραφήσετε αυτές τις λεπτομέρειες μπροστά από το χρόνο.

Και ... δράση!

Θα ήθελα πολύ να μάθω για το έργο βίντεο στο οποίο εργάζεστε - μπορείτε να μοιραστείτε τα σχόλια παρακάτω. Αν έχετε ερωτήσεις, μπορείτε πάντα να απευθυνθείτε: [email protected] Καλή τύχη!

Η Annie είναι κειμενογράφος προϊόντων της Νέας Υόρκης που εργάζεται αποκλειστικά με νεοσύστατες επιχειρήσεις και μικρές επιχειρήσεις. Για να λάβετε άρθρα όπως αυτά στα εισερχόμενά σας, εγγραφείτε στο εβδομαδιαίο ενημερωτικό δελτίο της Annie εδώ: https://learn.anniemaguire.com/copy-that-converts